博物馆展览展品与观众之间的桥梁构建(2)
二、展览形式
展览的形式创新需要基于内容的创新,只有在内容到位的情况下,形式创新才能锦上添花,但相比内容上构建与观众之间相对抽象的桥梁,形式桥梁的构建更加直观。展览的形式可以结合视觉设计、内容和情感的解读,多艺术手法表现等方式,从平面到立体,为展品赋予新的信息,但形式的创新多变并不希望去除展品原有的信息,而是新信息的不断叠加与交流框架的变化,各种信息与观察者在碰撞之中变化视角,但也赋予展览、展品以新的价值与功能。[4]
(一)视觉设计
展览的宣传物料是与观众进行沟通交流的首道门槛,除了展品和展览内容,多数观众在选择是否要去看展的时候,其判断会受到展览海报等视觉宣传品的影响。展览设计师在提炼展览主旨的基础上,将抽象的文本转换成设计语言的这个过程极为重要。笔者在策划“钱江旧影——钱塘江流域老照片特展”时,遇到展品单一、可观性不强等问题,除了在展览内容的编排和形式设计上进行创新之外,在视觉设计上也下了不少功夫,主视觉以金色的点为元素,形态似流沙,就这些流沙组成流标志性景观——六和塔,钱塘江大桥,钱塘江潮等,寓意钱塘江流域的历史鎏金岁月。直观而简洁地阐释了展览的主题,直击人心,用图像语言拉近与观众之间的距离。
(二)创新解读手法
展品所展现出的外观、大小、材质这些显而易见的特质,这些特质较为直观,便于获取。但传统的展示手法已经无法满足观众想要进一步了解展品的诉求,作为博物馆便要对展品进行深入研究,挖掘其背后的故事,同时,策展人需要根据展品的信息给观众搭建思考的路径。但这仅仅只针对于一些已经有研究成果的作品,对于一些背景信息缺乏的展品更需要策展人在分析展品本身的优劣后扬长避短,创新展陈手法,对展品进行创意解读。笔者在策划“光影之江摄影展”时遇到了类似的问题。展品中有部分是钱塘江流域秀美的风景照,各有特色,如果按照传统的展陈模式仅上墙展示则略显单调,且挖掘其背后的故事也稍有困难。所以,在前期形式设计的时候,将部分照片单独组成一个单元,并撤去这个区域的部分照明,营造出昏暗的氛围,同时在照片旁边设置了一些可供观众使用的老式铁皮手电筒,手电筒独有的黄色光圈,照在相片上就像是给画面加了高光。运用手电筒观众可以根据自己的喜好寻找照片中的亮点,对摄影作品进行重新解读的同时,也创造了新的作品。在展厅中,观众既是参观者也是创作者,角色的转换之间,人们对作品会有一个不同以往的更加深刻的认识。
(三)情感联结
中国传统的书画作品展对于一些没有相关基础的观众,常常会造成雾里看花的困惑,很多观众观后往往很难再回想起展览的内容,更不用说从中学到些什么了。艺术并不只是小部分人的自娱自乐,而是要让大部分人都能欣赏。出现这种现象的原因有很多,笔者认为,展览和观众互相不理解是其中一个原因,书画家的作品基于自身的经历和经验,且不同的书画家有不同的思维模式,作品展出时如果没有设计相关的情感联结,缺乏背景知识的观众自然会对艺术作品一知半解。笔者在策划“逐浪——纪念改革开放四十周年书画展”时,考虑到作品与观众之间的距离,分析了展览中书画作品的共性和个性——每幅作品内容都大不相同,但作品中所呈现出对祖国、对改革开放的情感是本次展览的共性,笔者便在共性分析的基础上提炼出“笔”这一情感的凝结。笔是生活中常用之物,每个人都很熟悉,而对于艺术家来说,笔不单单是记录的工具更是其创作的武器,笔上的每道痕迹都寄托了艺术家在创作过程中的酸甜苦辣。展览中将陪伴作者时间最长的一支笔与画作一起展出,每支笔上的岁月痕迹,饱含作者的创作情感,从情感角度对作品进行阐释。
(四)多艺术形式结合
博物馆的展品多数以静态陈列柜展示为主,观众在观展的过程中具有很强的主观性,可以自由选择自己偏好的展览内容,但其中也不乏有部分观众在观展前对展览没有相关了解,观展时不知道该看什么。针对这一问题,笔者认为可以从展品自身出发,将展品至于一个主动展示的情境中,让观众从一个主动探索的角色转换成被动接受的角色,缩短其沉浸入展的时间。而展品的主动呈现少不了多艺术形式的结合,让展览由静态向动态转变。在“光影之江”摄影展中,有张作品展示了一个红裙女孩在现代的建筑群中舞蹈,受到作品的启发,馆方邀请舞者着红裙,在展厅内即兴舞蹈,犹如作品中的女子跳出照片,来到展览现场。舞蹈、音乐、绘画、新媒体艺术等艺术表现形式,都能成为展品主动示人的媒介,丰富展览形式,尽量消除观众在观众过程中无从下手之感。
文章来源:《桥梁建设》 网址: http://www.qljszzs.cn/qikandaodu/2021/0707/867.html